Reeditarán en diez volúmenes la obra completa de Rubén Darío

     La Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), de Argentina, inició la edición de la producción total del autor nicaragüense de Cantos de vida y esperanza.

     La puesta en valor de los textos de Rubén Darío empieza a materializarse de la mano de un vasto proyecto editorial impulsado por los críticos Daniel Link y Rodrigo Caresani que relanzará en diez tomos la producción total del poeta y periodista nicaragüense con el objeto de poner a disposición de investigadores y lectores argentinos una edición crítica, moderna, rigurosa que recupera un lugar central para el autor de obras como «Azul», «Prosas Profanas» y «Cantos de vida y esperanza».

     Este ambicioso plan, que comenzó a ser publicado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), está coordinado por el director de la Maestría en Estudios Literarios Latinoamericanos de esa casa de estudios Daniel Link; y por el coordinador académico del Archivo Rubén Darío Ordenado y Centralizado, Rodrigo Caresani.

     Las Obras Completas de Rubén Darío se extenderán a lo largo de diez tomos que contendrán 29 títulos cronológicos coordinados por especialistas en modernismo hispanoamericano, con el objetivo de compilar toda la producción de Darío conocida, junto a nuevos materiales surgidos en la investigación. Los volúmenes no se publicarán en estricto orden cronológico sino a medida que cada especialista culmine con el proceso de investigación y edición del conjunto asignado.

Hasta el momento se editaron dos obras: el Tomo 6 (1902-1904), integrado por los títulos La caravana pasa, Máximo Gorki. Tomás Gordeieff, Tierras solares, Poesía y prosa dispersa; y el Tomo 9 (1912-1916), conformado por Todo al vuelo, Canto a la Argentina y otros poemas, La vida de Rubén Darío escrita por él mismo, Historia de mis libros, El oro de Mallorca y Poesía y prosa dispersa.

     ¿Cuál es la influencia del nicaragüense Rubén Darío en la literatura latinoamericana y universal?

     La influencia de Darío no puede ser mayor. La poesía de Lorca y de César Vallejo, por ejemplo, nacen de Darío. Más cerca en el tiempo, Néstor Perlongher y Manuel Puig (en Cae la noche tropical, por ejemplo) lo recuperan sin ningún reparo. En su prólogo a su poesía, el gran crítico Ángel Rama se pregunta: «¿Por qué está vivo todavía?».

     Rubén Darío está vivo todavía no sólo porque modificó la relación de los americanos con el lenguaje, dándonos una soberanía y una libertad que hasta entonces se nos negaba o se nos escapaba, sino porque permitió fundar un público y una manera de pensar la relación entre la poesía y la cultura (muchas letras de tango derivan del modernismo dariano).

     ¿Cuáles son las características principales de estos libros? ¿Cómo está conformada la edición?

     Estamos ante ediciones de altísima calidad, donde se recuperan los textos darianos tal como fueron publicados y se muestra, por medio de notas al pie, el proceso de reescritura y corrección cada vez que Darío decide volver a publicar alguna de sus piezas. Esta garantía de textos fiables viene acompañada en estos libros de numerosas notas explicativas, informativas e interpretativas sobre los textos, en las que se aclararon datos pocos conocidos o implícitos, se asocian acontecimientos, personajes, posiciones y concepciones al interior de la obra dariana, y se sugieren orientaciones de interpretación. Es importante notar que la colección fue sometida al control de calidad de una de las entidades más prestigiosas en materia de ediciones filológicas, la Modern Language Association (MLA). Como resultado de esta gestión, Rubén Darío es el primer autor latinoamericano que ingresa al canon de esta reconocida institución. Al mismo tiempo, la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Untref aparece como la primera universidad argentina y latinoamericana en el listado de centros avalados por la Modern Language Association (MLA).

     ¿Cómo se vincula Rubén Darío con otros escritores modernistas en Argentina?

     La de Darío es una figura de una gravitación enorme en el campo cultural argentino. En Buenos Aires, dirigió publicaciones periódicas como la Revista de América, escribió para diarios masivos como La Nación y La Prensa pero también para docenas de revistas, se involucró en la fundación del Museo Nacional de Bellas Artes y es una referencia insoslayable para un proyecto estético y político que intenta salir de la antinomia entre civilización y barbarie, tan definitoria para la cultura argentina aún en nuestros tiempos. La resonancia de Darío no se agota en su poesía, tampoco en el modernismo.

«Como ciertos personajes de [Mauricio] Barrés, quiere usted [Rubén] saberlo todo, verlo todo, conocerlo todo y expresarlo todo. Su intelecto es un cinematógrafo que refleja incesantemente las mil fases de la sensibilidad, de la sabiduría y del pensamiento universal».

Enrique Gómez Carrillo: «La vida parisiense. A Rubén Darío». El Cojo Ilustrado, Caracas, 

5 de octubre, 1897, p.771, COMO ERA de esperarse, Rubén Darío (1867-1916) no fue ajeno ni indiferente al invento de los hermanos Lumière, quienes dieron su primera función pública del cinematógrafo en el sótano del Gran Café, en París, la noche del 28 de diciembre de 1895. Es cierto que en 1916, cuando falleció el Cisne de América, el cine continuaba siendo silente; pero él pudo apreciar su importancia. Así lo declaró en la crónica «Evocaciones artísticas» al recomendar en Buenos Aires la creación de un museo antropológico moderno de nuestra América –desde los tiempos incaicos y los de Moctezuma hasta la independencia y más acá aún– para constituir «un espectáculo hermoso e instructivo».

En dicho museo, según él, podía aplicarse a la reproducción artística del pasado el método del barón de Kanzler, agregando: «La fotografía, las proyecciones, son hoy un elemento admirable en las conferencias. Y si se aplica el cinematógrafo, tanto mejor» (El Cojo Ilustrado, Caracas, XIII, 1904, p. 320; véase Gerald M. Moser y Hensley C. Woodbridge: «Colaboraciones rubendarianas en El Cojo Ilustrado de Caracas», Boletín Nicaragüense de Bibliografía y Documentación, nim. 104, julio-septiembre, 1999, pp. 25-27).

Admirando el bioscope americano en Londres

Dos años después, Darío asistió en Londres a una amplia sala, presidida por el telón blanco, para admirar el bioscope americano, uno de los pioneros sistemas de proyección cinematográfica. El artista de circo Randall Williams lo había popularizado en Inglaterra cuando, en 1897, convirtió la Ghost Show, que solía presentar en las ferias, en un Film Show. En su crónica «Londoniana. Diversiones inglesas» (La Nación, 14 de junio de 1906), Rubén anota que «un telón blanco lo anuncia», para describirlo: –«Entre los temblorosos chorros de luz que atraviesan la sala a oscuras, surgen en la gran sábana muchedumbres de movimientos, barcos que cortan las aguas, muelles embanderados. El rey de Inglaterra desembarca en Atenas; y cuando el soberano se lleva la mano al bicornio, las gentes baten palmas. Y ha de acabar el número óptico con las sabidas payasadas de cómicos incidentes. Aquí es un hambriento que se roba una pierna de carnero y es perseguido por un ejército de transeúntes. Después son las aventuras y desventuras de una vieja de mala sombra. Noto que las gentes ríen con parsimonia, sin faltar carcajadas que podrían pasar por absolutamente meridionales». RD: Crónicas desconocidas: 1906-1914, edición crítica y notas de Günther Schmigalle (Managua, Academia Nicaragüense de la Lengua, 2011, pp. 15-16).

La crónica como film.

A partir de enero de 1910, Rubén Darío comenzó a publicar en La Nación, de Buenos Aires, una serie de breves crónicas tituladas «Films». Cuarenta y cuatro sumaron esas entregas: «Films catalanes» (una), «Films de la Corte» (cinco), «Films de París» (veintinueve), «Films de travesía» (una), «Films de viajes» (cuatro), «Films habaneros» (tres) y «Films» (únicamente dos). Pero, como cada serie constaba, en su mayoría, de tres piezas vinculadas entre sí, la cantidad de films suman casi el centenar. Estas series han sido rescatadas por el dariísta alemán Günther Schmigalle en el segundo volumen –ya citado– de su compilación crítica.   

Otras, exactamente dieciocho, incluyó Darío en la sección inicial de su libro Todo al vuelo (Madrid, Renacimiento, 1912): «Films de París». No contienen juicios literarios, ni opiniones sobre aspectos políticos, sino retratos vivos de personajes y precisas descripciones urbanas, parisinas, en una prosa condensada, influida por las imágenes sucesivas del lenguaje cinematográfico. Véase este fragmento de un «Film habanero», tomado de las crónicas recogidas por Schmigalle. Me refiero a «El Vedado»: –«Barrio de gentes ricas de cuyos pintorescos chalets con jardines salen las amas blancas y las criadas negras, unas a montar en sus automóviles o carruajes, las otras a hacer sus compras. Por las calles pasan cantando sus mercancías los vendedores de frutas, y por las mañanas, en ciertas calles, hay un ruido de dos mil diablos. Son los proveedores, son las carretas que vienen de las huertas cercanas, son los mulatitos que gritan, El Habana Post, El Mundo o El Triunfo. Por las noches se oyen ecos de cantos y música de pianos en las moradas donde hay mujeres admirables. ¡Admirables las habaneras de El Vedado!» (Vease JEA: «Rubén Darío y el cine» El Nuevo Diario, 31 de enero de 2015).